Utstillinger

Åpning torsdag 31.august kl. 18

Peter Mohall
Maina Movig
Thea Andenæs
Unn Fahlstrøm
Rosemary Hogarth

Artist Talk: Søndag 3.september kl.14

Utstillingsperiode: 31.08.17 - 24.09.17

Åpningstider: Onsdag-fredag 16-19, lørdag-søndag 12-16

Peter Mohall
Maleriserien Brushstrokes er en del av Mohalls medium-spesifikke arbeid om maleriet. Brushstrokes stiller spørsmål om malerisk autensitet og undersøker estetisk konsekvens av repetisjon. Det mekaniske repetitive, stilles opp mot det gesturale, unike. Avstøp av penselstrøk resulterer i komposisjoner bestående av at flertall identiske penselstrøk, en tilnærmelse mot en malerisk umulighet, et emne som ofte gjentaes i Mohalls øvrige arbeider.

Peter Mohall (f.1979) bor og arbeider på Nesodden. Han er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Tidligere separatutstillinger inkluderer Code art Fair i København, Fondazione 107 og Luce Gallery i Torino, Varl Bernes Prosjektrom, LNM, Galleri BOA og ONO i Oslo samt Galleri Jacob Bjørn i Aarhus og Galleri Mors Mössa i Göteborg. Tidligere gruppeutstillinger inkluderer Huset for Kunst og Design i Holstebro, Armory Show i New York, Soyuz i Pescara og Palazzo Fruscione i Salerno. Han ble tildelt Trotzigs stipend i 2015 av Malmö Konstmuseum.

©Lucegallery

Maina Movig
Repetisjon - videreføring - begynne på nytt. Movigs arbeider består av gjentagelser, blyantstrek på papir innenfor et gitt format, rektangelet. Her refererer hun til at grekerne gjorde geometrien til en formell vitenskap med presise definisjoner og regler. Repetisjon og serialitet er alltid tilstede i Movigs arbeider, hun er sterkt influert av minimalisme og refererer til kunstnere som Agnes Martin og Sol le Witt. Ofte fokuserer Movig på mellomrommene der man selv må finne betydningen, og hun forteller at gjennomføringen er meditativ og metodisk. Hennes tilstedeværelse gjennom prosessen gir et organisk uttrykk til arbeidet, som har en renhet og en mykhet i et stillferdig uttrykk hvor Movig berører det uberørte som ligger foran oss.

Maina Movig (f.1949, Oslo) har sin utdannelse fra Høyskolen for estetiske fag - tekstil, den gamle Industriskolen og Nydalen Tegne- og maleskole. Hun er med i kunstnergruppen F36 og sitter i styret i Det Gule Huset i Asker og i Det Kunstneriske Råd. Movig er medlem av BOA, NBK, BKiB og ABK og er innkjøpt av Bærum Kommune og av Dronning Sonja ( i samarbeid med F36) i 2015 ble hun tildelt Bærum Kommunes kunstpris med prosjektet In Between.

Thea Andenæs
Andenæs viser malerier, og skulpturer i glass som befinner seg i et abstrakt formspråk der sanselighet og fornemmelse står sentralt. Maleriene består av bearbeidet lin, ofte farget og malt med akryl og blekk. Glasskulpturene er et samarbeid med Magnor Glassverk og tar utgangspunkt i organiske former som Andenæs har jobbet med tidligere.
Kunstneren undersøker materialenes sanselighet og deres iboende egenskaper, i forsøk på å trigge de sensitive egenskapene, skjerpe sansene, forstyrre følelsene og fremme opplevelsen av presens.

Thea Andenæs (f. 1973) er utdannet billedkunstner og siviløkonom, med BA fra KHiO og siv.øk fra BI. Hun arbeider med maleri, skulptur og installasjon. Bakgrunnen gir en tverrfaglighet som gjenspeiles i hennes interdisiplinære fremgangsmåte og ukonvensjonelle bredde i teknikker og materialvalg. Andenæs har deltatt på flere gruppeutstillinger, juryerte utstillinger og sist separatutstilling på Galleri Semmingsen på Tjuvholmen i Oslo.

Unn Fahlstrøm
Fahlstrøm viser nye arbeider, blant dem deler av tittelseriene Blindgjenger og Planetes. Blindgjenger reiser spørsmål relatert til avvik og omveier, tittelen refererer til noe som har forlatt veien til sitt opprinnelige mål, men som stadig er i bevegelse: hva vil det si å ta en annen vei? Arbeidene Planetes refererer til den konstante bevegelse og vandring som alle kropper er en del av. På tysk har Planetes to oversettelser, umherirren og umherschweifen som er to veldig spesifikke varianter av å vandre uten å ha et mål. Serien undersøker hvordan målløs vandring er en permanent tilstand.

Unn Fahlstrøm (f. 1975, Daegu, Sør-Korea) er utdannet ved Statens kunstakademi og er blant annet representert i samlingene til Bergen Kunstmuseum, Nasjonalmuseet, Statoil og Nordea. Fahlstrøm har mottatt opp til flere priser og stipender og
blant hennes siste separatutstillinger kan nevnes Unfasten threads, tête, Berlin og Time wanderer - Erratiker, Kunstpflug, Baitz.

Rosemary Hogarth
Hogarths arbeider tester grenser for abstraksjon. Påvirket av industriens og virksomhetens estetikk, samt elementene i modernistisk skulptur og maleri, bruker hun en rekke forskjellige materialer for å undersøke hvor noe slutter å være abstrakt og begynner å bli gjenkjennelig.

Rosemary Hogarth (f.1983, Glasgow) studerte maleri ved Glasgow Shool of Art og har en mastergrad fra University of Glasgow. I 2014 fikk hun Goldrausch Scolarship for Women Artists i Berlin, og har siden.bodd og jobbet i Berlin. Nylige soloutstillinger har inkludert Practical Abstraction på Glasgow Project Room og Grey Literature på RAKE i Trondheim.

Torsdag 24. august kl. 18

MELP – mennesker er laget av porselen

Regi og koreografi: Liavaag/Lindberg
Produsenter: Liavaag/Lindberg

«MELP – mennesker er laget av porselen» er et tverrestetisk, scenekunstprosjekt av kompaniet Liavaag/Lindberg. I MELP møter du et uraffinert univers, som viser deg det uperfekte ved mennesket. Forestillingen er et fragmentarium av koreografiske øyeblikksbilder som skildrer de forskjellige overgangene livet består av. Den er også en lek i konstruksjon og dekonstruksjon av kropp. Sammen med live samtidsmusikk skapes en fysisk rå, poetisk og audiovisuell forestilling.

Forestillingen varer i 40 minutter

Kostyme: Siri Hjoth
Scenografi: Vigdis Storsveen, Nikolai Lieblein Røsæg
Komponister: Martin Rane Bauck, Vilde&Inga
Musikere: Vilde&Inga
Lyddesigner: Sindre Bergsvik Øvstegård
Medskapende utøvere: Håkon Vadstein, Ingrid Liavaag, Vibeke Vigeland

Forestillingen "MELP - mennesker er laget av porselen" er en del av Flash-arrangementene til Bærum Kunsthall. I tillegg til Bærum Kunsthalls fast utstillingsprogram ønsker vi å invitere publikum til flere flash arrangementer hvor vi presenterer forestillinger, performances, screenings, konserter og forelesninger.

Forestillingen er støtte av Glasslåven Kunstsenter, Norsk Kulturråd, Oppland Fylkeskommune og Norsk Skuespillerforbund

Torsdag 10. august kl. 18 - 21

(Jeg går en tur med kua) Grålin, feat. Minimoo, Vincent Velur og Tina Lindvall

Som er del av vårt Flash-program, ser vi frem til å presentere dette søsterprosjektet til
"Jeg går en tur med kua" av Steinar Laumann.

Våren 2017 ble Tina Lindvall invitert av Steinar Laumann til å gjøre et søsterprosjekt til hans kunstprosjekt "Jeg går en tur med kua". Lindvall ble invitert til å arbeide ut fra lyden som livestreames fra hjemmesiden - mens Laumann går i fotsporene på de gamle driftekarene, sammen med Kua Grålin.
Ved ørene til Grålin er det påmontert to små mikrofoner som gjør et kontinuerlig opptak av hennes omgivelser på denne turen, og livestreames via hjemmesiden garenturmedkua.no. Dette var grunnlaget for prosjektet.

Lindvall har invitert med seg musiker og lydkunstner Audun Kjeldahl Berntsen - aka Vincent Velur. I deres prosjekt arbeider Lindvall med en installasjon med videoprojeksjoner og Kjeldahl Berntsen med lyd.
Berntsen har bearbeidet opptak fra livestreamingen, og skapt et kronologisk lydverk, som han, Vincent Velur, med gjester, innimellom skal spille live ovenpå denne kvelden. Sammen håper vi på en tre timer lang og stemningsfull symbiose av lydbilder, impro, hygge og litt uhygge.

Audun Kjeldahl Berntsen og Tina Lindvall er begge basert i Oslo. De har tidligere arbeidet sammen i forbindelse med Lindvalls videoer, samt hennes siste separatutstilling, hvor Berntsen med sin støy/jazz impro-trio; Street Fajita, spilte live på hennes åpning og satte selve lydbildet til installasjonen.

Tina Lindvall (f. 1976) er utdannet billedkunstner, med BA fra kunstakademiet i Tromsø og MFA fra KHiO. Hun arbeider oftest med installasjon, skulptur og videoprojeksjon. Lindvall har deltatt på flere gruppeutstillinger og juryerte utstillinger i Norden og har hatt sine seneste saparatutstillinger på Prosjektrom Carl Berner i Oslo og Galleri Snerk i Tromsø (2016)

Audun Kjeldahl Berntsen, aka Vincent Velur (f.1986) spiller i hovedsak orgel, piano og div. synter (lyd/effekter) Han er bl.a. med i band/musikkprosjekter som Baba Soul & The Professors of Funk, Street Fajita og Bernard Briis Band. Mr. Velur er et musikalsk multitalent uten like og "...kunne gitt ut ei ny skive hver dag." Sitat: - Espen Fladmoe Wolmer

Velkommen til vår One Night Only!

Foto av Trygve Snøtun

Steinar Laumann er kunstner. Han jobber som fjell- & brefører, og har gått 3 ganger over Grønlandsisen. Når han med sine assosierte, inspirert av de gamle driftekarene, i juni d.å. la ut på en tre måneder lang gåtur—fra Stryn til Oslo—med en vestlandsk fjordku med navnet Grålin, er det med en viss godmodighet, men uten ironi. Turen er for lang og for krevende-

garenturmedkua.no
Facebook

Åpning torsdag 1. juni kl. 18

Lost Paradise - Wenche Kvalstad Eckhoff
Psykologisk landskap - Ole Henrik Hagen
Efterdyning - Matilda Höög

Utstillingsperiode 01.06.17 - 18.06.17
Åpningstider: torsdag: kl.16 - 19, lørdag - søndag: kl.12 - 16

Torso

Matilda Höög (f. 1980, Stockholm), utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim 2009-2012 (bachelor i fri kunst) og Kunstakademiet i Oslo 2012-2014 (master i fri kunst). Höög har stilt ut på bl.a Tegnebiennalen, Høstutstillingen og har hatt flere separatutstillinger rundt om i landet, samt vist filmverk på festivaler som Kortfilmfestivalen i Grimstad og Minimalen i Trondheim. Kunstneren bor og virker i Oslo.

Efterdyning - Matilda Höög

Jeg jobber for tiden i hovedsak med tegning. Teknikken er svipenn på tre, noe som tar tid og krever et fokus som jeg liker godt. Det går ikke å viske ut noe eller ta et skritt tilbake, og på den måten minner det litt om akvarellmaleri. Jeg har alltid et foto som original, som jeg ser på. Det er bilder jeg først og fremst finner på nettet. Søket er ganske intuitivt. Et søkeord fører meg videre til andre bilder og assosiasjoner, og jeg sparer de funn som appellerer til meg, uten å tenke så mye på hvorfor. Å tolke og forsøke å skjønne hva det er jeg finner tiltrekkende, venter jeg med til etter jeg er ferdig med et bilde. Jeg tar også selv foto av detaljer i min hverdag.

En del temaer er sentrale for meg. Sårhet, melankoli, fravær og mangel på noe man ikke helt vet hva er. Selv om det kan virke mørkt finnes håp tilstede og en følelse av overlevelseskraft.

Sepia-tonen som oppstår i det brente treet har noe veldig nostalgisk over seg, bildene kan lett bli litt for romantiske, beroende på motiv. Det er noe jeg jobber med og i mot. Jeg vil skape en dynamikk mellom svipennen - som kan gi assosiasjoner til barneskole og sløyd - og bildet, der der motivet blir sterkt av teknikken og ikke faller i fellen for å bli kjisjéartet.

Utstillingen Efterdyning er støttet av BKV Prosjektstøtte.

Ole Henrik Hagen (f.1955, Oslo), bor og arbeider i Hamburg/DE. Utdannet ved SHKs Oslo og HdK Berlin. Han har bl.a. hatt separatutstilling på Kunstforeningen, LNM og Tegnerforbundet i Oslo. Hagen var med i kunstnergruppen Lambretta. Han har hatt utstillinger i Tokio, Shanghai og har deltatt på en rekke gruppeutstillinger i inn og utland. Han har bl.a. vært på Artist in residence OCA PlattformChina og har mottatt flere stipender. Hagen er innkjøpt av bl.a.. Norsk Kulturråd og Berliner Bank/DE.

Psykologisk landskap - Ole Henrik Hagen

Tittelen er hentet fra novellesamlingen Vermilion Sands, skrevet av J. G. Ballard: "Psykologisk landskap" beskriver et landskap, sitat: "full of share of dreams and illutions, fears and fantasies. I like to think, that it celebrates the neglected virtues of the glossy, lurid and bizarre."

Å beskjeftige seg med maleri vil si å bevege seg i grenseområdet mellom det å fremstille virkeligheten og det å skape virkelighet. Oppstår bildet eller blir det skapt? Hva oppstår i hjernen, hva blir til i hånden og hva dannes på lerretet?

Jeg arbeider ut i fra et eget arkiv som er samlet sammen over lang tid og som stadig utvikles, et åpent billedkunstnerlig alfabet, hvor elementene kan kombineres og remikses på mange forskjellige måter. Fokus er rettet mot historier og fortellinger som er skjult i fenomenet hverdagens kultur, gjenstander hvor et "tidligere liv" er innskrevet, som i leker, tegneseriefigurer, pyntegjenstander, utstoppede dyr og andre bimorfiske, ikke-animerte vesener, funnet på gata, markeder, tivoli, eller offentlige plasser, hvor disse historiene er innskrevet. Ideen bak er på min måte å utforske karakter, formål og poetiske dimmensjoner ved disse objektene. I mine malerier tar disse en egen selvstendig eksistens, og pendler mellom kjent og fremmed, sårbart og uhyggelig.

Lost Paradise - Wenche Kvalstad Eckhoff

Utstillingen i Bærum Kunsthall vil bestå av en installasjon i rommet og veggarbeider i ulike teknikker.
Arkitektur og rom, hjem og identitet er utgangspunktet for mange av mine arbeider, enten det dreier seg om større installasjoner i landskap, eller bilder og mindre skulpturelle objekter. Inntrykk fra reiser, landskapet jeg befinner meg i, byers visuelle uro, det urbane landskap som er i stadig forandring,miljøer som blir borte og minner som går tapt. Dette er tema jeg stadig vender tilbake til.

Wenche Kvalstad Eckhoff (f.1946, Stange), bor og arbeider i Oslo. Hun har utdannelse fra Ealing School of Art, London, Statens håndverk- og kunstindustriskole og Statens Kunstakademi, Oslo. Kunstneren har hatt en rekke separatutstillinger siden 1970. Hun har deltatt på flere gruppeutstillinger og juryerte utstillinger, bl.a. Høstutstillingen. Eckhoff har vært arrangørkunstner og kunstner i større landartprosjekter i Norge og utlandet siden 1989, og hun har utført flere utsmykningsoppdrag, både offentlige og private. Hun har mottatt en rekke stipender, GMI fra 1996. Eckhoff er innkjøpt av bl.a. Norsk Kulturråd, Oslo Kommunes kunstsamlinger og NRK.

Åpning torsdag 4. mai kl. 18:00

Vet du ikke det?
Jeg trodde du var en velutdannet kvinne.

Urd J. Pedersen
Liv Ertzeid

Utstillingsperiode 04.05.17 - 21.05.17

Åpningstider: torsdag: kl.16 - 19, lørdag - søndag: kl.12 - 16

URD
Jeg lager store tekstfragmenter i tresnitt som jeg trykker på bildene før jeg maler med olje over. Tekstene er fra sanger jeg har skrevet, eller ting jeg har sett og hørt: gode og dårlige råd. Til denne utstillingen fokuserer jeg på tekster som omringer oss på alle fronter, og som er både magisk, men også helt tømt for innhold, for eksempel «Home Sweet Home».

LIV
Praksisen min er studiobasert.
Jeg jobber hovedsakelig med maleri i ulike formater samt treskulpturer. Maleriene varierer i størrelse fra veldig små (18×24cm) til ganske store (140×370cm) Jeg er interessert i gjentagelse og begrensninger. Gjentakelse kan være repetisjon av en bevegelse, eller av er helt arbeid. Jeg lager ofte regler i forkant, f.eks. hvilke farger som er lov og ikke. Til denne utstillingen har jeg jobbet med gjentakelse.

...................................................................................................

BIO

Urd J. Pedersen (f. 1989 i Stavanger) tar for tiden master på Kunstakademiet i Oslo. Hun jobber med maleri og musikkperformance. Hun har vist arbeid på Kazachenkos’s Apartment, Kunstnernes Hus, Akershus Kunstsenter, galleri SCHLOSS og Not Fair, Warszawa. Sammen med Liv Ertzeid driver hun et båtgalleri i Oslo, som heter Slursula.

I sommer skal hun stille ut på QB gallery, 08.06.–03.07.) I juni åpner et samarbeidsprosjekt med Calle Segelberg i forbindelse med «Wildlife» i Nesoddparken – en ny skulpturpark i regi av kunstnergruppen Nikotin.

Liv Ertzeid (f.1986 i Lørenskog) tar for tiden en master ved Kunstakademiet i Oslo. Hun jobber med maleri og skulptur. Hun har tidligere vist arbeider på blant annet Kunstnernes Hus, Tegnebiennalen, Podium og Petter Dass Museet. Sammen med Urd J. Pedersen driver hun båtgalleriet Slursula i Oslo.

Åpning torsdag 6. april 2017, kl. 18:00

Thomas Rummelhoff
france rose hartline fra Art[]Gender[]Art
Synnøve Sizou G. Wetten
Dorthe Søndergaard

Kuratert av: Ellen Marie Blakstad Paus

Utstillingsperiode 06.04.17 - 27.04.17
Vi har åpent i påsken!

Artisttalk:søndag 23.april kl. 14

Åpningstider: torsdag: kl. 16 - 19, lørdag - søndag: kl. 12 - 16

france_rose_hartline.pdf
File Size:	7 kb
File Type:	pdf

Åpning torsdag 2. mars 2017, kl. 18.00Tine AamodtDanuta Haremska​Utstillingsperiode 02.03.17 - 26.03.17​Artisttalk: Torsdag 16. mars: kl. 13Åpningstider: torsdag: 16 - 19, lørdag - søndag: 12 - 16

Ole Lislerud16. okt - 9.nov

Åpning torsdag 2. mars 2017, kl. 18.00

Tine Aamodt
Danuta Haremska

Utstillingsperiode 02.03.17 - 26.03.17
Artisttalk: Torsdag 16. mars: kl. 13
Åpningstider: torsdag: 16 - 19, lørdag - søndag: 12 - 16

Ole Lislerud
16. okt - 9.nov